在不少人眼中，54岁已然步入演员职业生涯的“后半程”。

然而，于和伟偏偏不愿服输。

当下，他既不是凭借蹦迪引发关注的叔圈人气代表，也不是《觉醒年代》里满怀豪情的陈独秀。

通过一场转变，他成功打破了唐国强在影坛缔造的传奇，踏上了一条此前从未有人走过的新道路。

从《新三国》到《我是刑警》，直至近期的主旋律大作《伟大的长征》。

这一回，娱乐圈不得不对他刮目相看。

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在过去的几十年间，能够饰演毛主席的演员都被赋予了一项准则：神态相似、外形相像，且言行相符。

古月是首批成功塑造毛主席形象的演员之一，他的演绎获得了叶剑英元帅的当面肯定。

接下来是唐国强。他所塑造的领袖形象，沉着、隐忍，在《建国大业》里，一个吞咽口水时喉结微动的细微动作，都成了银幕上的经典画面。

唐国强塑造的“教员”形象形成了独特风格。

但风格也是牢笼。

在王仁君第五次饰演毛主席、于《浴血荣光》里依旧秉持“神似”风格之际，于和伟选取了截然不同的路径。

在《伟大的长征》里，于和伟所饰演的是处于“转型期”的毛泽东，即从青年思想家转变为领导者。

并非固定不变的传说，也非模式化的典范，而是有情感、会思索且经历内心挣扎的“人”。

为了领会湘江战役之后毛泽东气质上的改变，他耗费了半年光阴。

从失败走向崛起，从隐忍转向果断，这其中的心理脉络，于和伟不断琢磨，最终在镜头前展现出来的，并非“又一个教员”，而是“对这个人有全新的认知”。

他既不凭借外貌相似，也不依靠神态相仿，而是依靠对这个人物的深刻理解。

这构成了对“特型演员”这一概念的突破。

对于观众来说，于和伟的全新演绎，使人再度坚信：伟大并非与生俱来，而是一段由苦难与信仰铸就的征程。

这种“去除符号特征”的表演形式，使得许多同行都陷入了沉默。

有人讲，自唐国强之后，便再无人能够饰演毛主席。

这一回，于和伟给出了不一样的答案。

2

倘若不查阅履历，任谁都难以想象，这位在片场一演便是十几小时的演员，竟出生于东北一个有11口人的贫困家庭。

父亲过早离世，母亲没有乳汁，只能依靠刚生育的大姐分出些奶水将他养大。

姐姐为了给他缴纳学费，连给自己孩子预备的钢琴都卖掉了。

这种出身背景下，既没有财富铺就的平坦道路，也没有可依靠的强大后盾，仅拥有一处勉强能抵御风雨的居所，以及一屋子为了弟弟而奋力拼搏的成年人。

有观点认为，对于演员而言，苦难是一种财富。

然而，对于年少的于和伟而言，困苦是生活的惯常状态，是不得不去奋力摆脱的现实情形。

他没胆量表示自己想学习表演。

他晓得母亲得靠摆地摊卖红薯来维持一家人的生计，所以不想给家里增加负担。

在哥哥姐姐的鼓励与支持下，他才鼓足勇气报考了上海戏剧学院，进而获得了站在舞台中央的机会。

待他真正开启演艺生涯，迎来的是一段更为漫长的艰难坚守。

他既不是那种让人一眼就觉得帅气的男子，也并非当红的流量明星。

演了十年的戏，一直默默无闻，反倒凭借一段蹦迪时的热舞，成了“叔圈顶流”。

他自我调侃道：“出道整二十年，蹦迪却火了。”

2010年往后，他所饰演的角色先是“刘备”，接着是“陈独秀”，而后还有诸多硬汉、警察以及革命者形象。

每个角色的演绎，并非机械地念台词，而是从生活中去体悟人物的内心世界。

在节目当中，他回到家中，住进儿时那狭小的房间，还帮三哥售卖包子。一句“下面是街道，睡着安稳”，让众多网友意识到：这位影帝并非靠表演成就，而是历经磨难熬出来的。

他前往探望曾帮自己缴纳补课费用的老师，刚一碰面便泪如雨下。

功成名就之后的首要之事，是利用自己发达后获得的首笔钱财，为哥哥姐姐购置房产，以此回馈家人。

或许这些细节并非戏中的一部分。

然而，恰恰是这份真切、这份对人和命运的体悟，使得于和伟在剧中能够真切地化身为他人。

这份积淀，使他在饰演毛主席时，并非依靠模仿，而是凭借共情。

3

《伟大的长征》受到广泛期待，并非仅仅由于于和伟的参与。

相反，整个团队都在筹备着冲破“主旋律创作”的上限。

由张永新担任导演、陈晋担任编剧的主创团队，历经三年筹备，跨越九省，行程两万公里开展采风活动，还实地沿着长征路线进行了重走。

并非仅从中央红军的视角出发，而是红一、红二、红四、红二十五军以及南方游击队在各个方面全面推进。

自1934年启程，直至1937年西安事变，所讲述的并非一趟远行，而是一种精神的传承。

并且对于角色的挑选，同样着重于“人”这一方面。

曹磊在剧中扮演抱病行军的周恩来，何政军首度饰演朱德，张晚意演绎内心纠葛的张学良，王劲松再度挑战多次诠释过的蒋介石。

既未脸谱化呈现，也未符号化处理。

每个角色都需探寻“人性里的抉择”。

这恰恰是于和伟所熟知的范畴。

他所擅长的并非形象的模仿，而是对人物“魂魄”的重塑。

如同湘江战役之后的毛泽东，承受着失去指挥权的压力，遭受着内外交困的挫折，既不能垮掉，又得觉醒。

这样复杂矛盾的心理状况，所需要的不单单是演员的表演技艺，更要有与角色人格的共鸣。

不少人发问：唐国强曾演绎过这个角色，王仁君同样有过诠释，于和伟怎会有能力超越他们呢？

然而，“超越”并非目标。

于和伟所做之事，是为演员的发展路径进行了拓展。

这一回，他挑选了“不像”。

他既不像唐国强凭借“标准形象”赢得观众认可，也不像王仁君依靠“出演数量多”获得成功。

他所要饰演的，是一位处于长征途中的人，一个持续犯错、做出调整，接着依旧咬紧牙关前行的“平凡人”。

镜头拉近时，于和伟身上的汗渍、泥污和血迹，丝毫不亚于动作片里的场景。

那条长征路的真实模样，就藏在他的眼神、语调与呼吸之中。

并非传说，而是真切降临于这个民族的悲恸与信仰。

他将一位伟人变回了“普通人”，还把这段历史，带到了我们眼前。

在如今娱乐圈节奏愈发快速、风格愈发轻浅的时代，于和伟却挑选了慢节奏。

他不紧不慢地演绎着，不慌不忙地生活着，逐渐进入了人们的视线。

他已然54岁，无需再去证明任何事情。

然而，他依旧挺身而出，对往昔坚如磐石的表演巅峰发起挑战。

并非为了追逐名利，而是要让观众明白：真正的演员，不凭容貌，不凭炒作，只凭信仰、磨难和岁月。

结语

于和伟并未宣称“我是与毛主席最为相像的演员”。

他仅仅是要我们坚信，那个穿越风雪、踏过草地的背影，每一刻都是这个角色最为真切的模样。

这就已经足够了。

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